3 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Секреты монтажа видео для YouTube

VIDEO-SAM.RU

маркетбот заработок

Подпишитесь на бесплатную почтовую рассылку по созданию видео.

В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.

Популярные статьи

как получить кэшбэк

Свежие статьи

Правила монтажа видео

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план — лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Читайте так же:
Как сохранить фото из Одноклассников на компьютер

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка "перебивок" — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше "красивостей" он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать "я это умею!" — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей "помог", и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти "красивости".

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.

Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Секреты монтажа видео для YouTube

Монтаж видео для блога — ответственная задача. Нужно вырезать все лишнее, а оставшиеся кусочки склеить так, чтобы получился интересный, логичный и целостный ролик, в котором нет видимых изъянов. Как этого достичь, мы сейчас и расскажем.

Только представьте: чтобы сделать двухчасовой фильм, съемочная группа работает несколько месяцев, снимая сотни часов видео и делая тысячи дублей. Потом все это волшебным образом превращается в готовую картину. Интересную, последовательную, с законченной мыслью и понятным сюжетом.

Вот удачный пример: для клипа группы Louna «Родина» отсняли около 40 часов видео. Из них впоследствии и смонтировали ролик длиной 3,5 минуты. Колоссальный труд.

Секреты монтажа видео для YouTube

Даже для короткого ролика требуется много видеоматериала

Маленький секрет: делайте дубли. Во время съемки не стесняйтесь делать дубли, не удаляйте получившийся видеоматериал. В процессе склейки из этих кусочков получится создать полноценный кадр.

Итак, у вас уже готов видеоматериал. Можно переходить к процессу монтажа. Если говорить упрощенно, то создание видео для YouTube выглядит так:

  • Загрузка материала в видеоредактор
  • Вырезание ненужных кадров
  • Склейка фрагментов
  • Наложение визуальных эффектов
  • Наложение звука
  • Сохранение в нужном формате

В нашей статье вы узнаете о базовых принципах монтажа и получите несколько советов по созданию интересного видео.

Читайте так же:
Скачать InstALLAPK бесплатно для Windows 7

Загрузка и работа с материалом

Вы уже выбрали программу, в которой будете работать? Мы рекомендовали некоторые из них ранее, но окончательное решение за вами. Теперь создайте проект в видеоредакторе, после чего загрузите все материалы, отснятые ранее. Не забудьте добавить аудиофайлы, которые планируете использовать в вашем ролике.

Структурируйте получившийся материал. Скомпонуйте похожие эпизоды, дайте им названия. Это нужно, чтобы не запутаться в дальнейшем, к какой части относится тот или иной кусочек видео. Кстати, при необходимости всегда можно добавить новый материал в уже созданный проект.

Маленький секрет: меняйте ракурсы. Некоторые ролики выглядят скучными из-за того, что зритель видит происходящее только с одной точки. Если есть кадры с разных углов съемки, задействуйте их. Это оживит видео. Но не переусердствуйте, смена ракурсов должна быть естественной и ненавязчивой.

Придерживайтесь сценарного плана, чтобы сохранить логику развития событий в итоговом видео. Станьте самым придирчивым зрителем: если что-то в кадре выглядит не очень удачно, то разумнее это убрать или как-то обыграть. Переснять эпизод удается не всегда. Поэтому еще раз подчеркнем важность дублей.

Секреты монтажа видео для YouTube

Так выглядит процесс видеомонтажа

Смелее удаляйте неудачные, лишние или не содержащие полезной информации эпизоды. Даже опытные блогеры вырезают фрагменты, которые им не нравятся. Мотив простой: пусть лучше останется меньше материала, зато он будет по-настоящему классный и легкий для восприятия.

Склейка фрагментов

Трудоемкая часть работы, требующая внимательности и усидчивости. Оставшиеся фрагменты нужно собрать в единое целое. И сделать это так, чтобы ролик шел плавно, а смены плана происходили незаметно. Для этого используется склейка.

Маленький секрет: используйте короткий кадр. Одно из важнейших правил видеомонтажа звучит следующим образом: не надо делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. Она считается комфортной для восприятия.

Существует большое количество способов склейки фрагментов видео. Наиболее распространены следующие:

    Встык (Hard Cut). Самый известный и простой способ, при котором один кадр сразу заменяется другим. Применяется все реже, поскольку при частом использовании в видео резкие переходы начинают раздражать зрителя. Рекомендуем посмотреть необычайно полезное видео по истории склейки:

При работе с видео можно использовать разные виды склейки. Фрагменты также часто соединяются с помощью дополнительных эффектов вроде заставок и других элементов видеодизайна.

Маленький секрет: не увлекайтесь. Не нужно вставлять в ролик звуковые или видеоэффекты без острой на то необходимости. Чем больше «красивостей» вставлено в видео, тем более убого оно будет выглядеть в итоге. Во всем должно быть чувство меры.

Структура видеоролика

Ролик получится динамичным, понятным и увлекательным, если в нем будут три базовые части, необходимые любому видео на YouTube:

    Заставка. Это кадр, который отражает суть происходящего или привлекает внимание аудитории. Фактически заставка — лицо ролика. Она должна вызывать желание посмотреть, о чем же рассказывается в видео. Что именно поместить на заставку, решается индивидуально. Иногда уместно поставить название темы ролика, иногда — яркий кадр из ролика с пояснениями. Популярные блогеры нередко вставляют свое лицо, поскольку оно узнаваемо и работает как бренд.

Секреты монтажа видео для YouTube

Лица как бренд на YouTube

Рекомендуем обратить внимание и на футаж. Это анимированное или специально снятое видео, которое вставляется в паузах между кадрами. Оно помогает переключить внимание и дать зрителю отдохнуть от полученной информации. В качестве футажа можно использовать все, что угодно. Используйте футаж для разбивки видео на части, и оно станет намного живее.

Так выглядит футаж в блоге

Работа с визуальными эффектами

Визуальные эффекты призваны упростить восприятие видео. Они могут акцентировать внимание, объяснять происходящее в кадре, сглаживать переходы между кадрами. В видеороликах часто используется моушн-графика. По сути, это обычная анимация, которая просто и понятно объясняет обсуждаемое явление или процесс, доносит определенную мысль.

Маленький секрет: откажитесь от старых видеоэффектов. Драматичные перелистывания страниц, появление шторок и выезд нового кадра отлично смотрелись в конце 90-х годов. Сейчас такие эффекты означают старомодность и непрофессионализм. Если вы не снимаете видео в стиле ретро, избегайте устаревших спецэффектов.

Если у вас нет опыта в создании моушн-анимации, самостоятельно этим лучше не заниматься. Над созданием хорошей графики работают специалисты. Лучше воспользуйтесь эффектами, которые есть в каждом видеоредакторе.

Секреты монтажа видео для YouTube

Доступные эффекты в одном из видеоредакторов

Любой графический или другой элемент в кадре, отсутствующий изначально, относят к дополнительным эффектам. В большинстве современных видео используются следующие из них:

    Ускорение/замедление времени. Позволяет осмысленно сжимать нужные промежутки времени, чтобы перейти к финалу развития событий. Или акцентировать внимание и детальнее продемонстрировать интересное действо:

Секреты монтажа видео для YouTube

Масштабная замена фона

Маленький секрет: вставляйте кадры с реакциями. Они усиливают эмоции от просмотра, подсказывая зрителю, что он должен чувствовать в определенный момент — смеяться, удивляться, бояться и т.д.

Работа со звуком

Будущий ролик должен быть хорошим не только с точки зрения визуального оформления. Озвучка играет не менее важную роль.

Читайте так же:
Как сделать бота в ВК для группы самостоятельно

Звуковой ряд обычно монтируется после того, как готов видеоряд. Выбирайте удачные дубли, заменяйте неудачные фрагменты звука более качественными. Иногда можно проговорить нужный кусочек текста еще раз. Лучше потратить чуть больше времени, но получить хорошее звучание.

Маленький секрет: хлопайте в ладоши. Чтобы проще было свести звук и видео, в самом начале записи видео делайте три громких хлопка в ладоши. В видеоредакторе эти хлопки можно будет найти как в аудиодорожке, так и в видеофрагменте. Останется только обрезать хлопки и синхронизировать обе дорожки.

Если звук писался вместе с видео, то он присутствует и в кадре. Некоторые видеоредакторы позволяют снять аудиодорожку с имеющегося видео, и работать непосредственно с ней. Что можно сделать со звуком?

  • Убрать фоновый шум и посторонние звуки. Эхо, шум машин за окном, голоса птиц — все это отвлекает от просмотра. Поэтому посторонние звуковые фрагменты нужно удалять. Или подавлять, используя другие аудиофрагменты.
  • Вырезать ненужные участки. Даже при безупречном чтении возможны небольшие дефекты речи. Их вполне можно убрать. Или сохранить, а потом поделиться с друзьями

Лучше всего создать несколько аудиодорожек под каждую задачу. Например, голос поместить на первую дорожку, фоновую музыку — на вторую, звуковые эффекты — на третью. И так далее. Крайне важно синхронизировать видео и аудио. Нет ничего более раздражающего, чем запаздывание звука. Или наоборот, когда звук опережает события.

Сохранение видео

Когда все кусочки видео склеены в одно целое, добавлена заставка, интро и заключение, то можно сохранять и загружать получившееся видео на YouTube в удобном формате (это может быть MPEGPS, WebM, WMV, MOV, AVI, FLV, 3GPP, MPEG4).

Перед этим несколько раз внимательно просмотрите ролик. Причем один раз — без звука. Задайте себе вопрос: насколько понятно все то, что происходит в кадре? Покажите видео коллегам или друзьям, чтобы они указали на те проблемы, которые вы не заметили. Если все в порядке, загружайте видео на сервис.

Маленький секрет: используйте возможности YouTube. На YouTube можно редактировать видео, добавлять эффекты, вставлять субтитры. Если видео уже загружено, и в нем обнаружились проблемы, можно сделать небольшие изменения прямо во встроенном редакторе. Выполняется все это в «Менеджере видео»: https://www.youtube.com/my_videos?o=U

Не удаляйте проект с компьютера!

Тогда вы сможете быстро внести изменения в ролик, если это понадобится. А небольшие правки, как мы уже говорили ранее, позволяет внести и встроенный видеоредактор YouTube. Когда видео загрузится, вы получите ссылку на него. И можете приступать к продвижению своего ролика. Но это уже совсем другая история.

Снимаем качественный летсплей по играм на компьютере и телефоне

Читать рекомендуется владельцам каналов, которые намерены снимать качественные летсплеи !

В ней мы подробно рассмотрим, КАК.

Так что запаситесь терпением и чаем с вареньем! Или печеньками. Поехали! ↓↓↓

Люди которые зарабатывают на них

Топовыми летсплейщиками являются: ↓↓↓

  • Дмитрий Куплинов – канал Kuplinov Play
  • Роман Фильченков – канал MrLoloshka
  • Канал Dilleron Play

Посмотрите их каналы, количество подписчиков, просмотров, лайков. Оцените, что они для этого делают и какой снимают контент.

Что нужно для создания ?

Для того, чтобы снять летсплей на компьютере, понадобится: ↓↓↓

  • Компьютер с достаточным пространством на DD
  • Быстрый Интернет
  • Софт для записи видео
  • Аудиоредактор
  • Игра

• Для съемки летсплея с ноутбука понадобится тот же набор, только вместо ПК будет ноутбук .

По поводу выбора игры для записи. Не все игры одинаково хорошо подойдут.

  • Лучше выбирать те, которые вам нравятся и вы хорошо в них играете
  • Старайтесь не брать игры, заезженные в летсплеях — Майнкрафт, Супер Марио, Слендер и т.д. Поскольку на них снято очень много контента, зрителям может быть скучно. И тогда ваш контент не заметят
  • Снимайте на разные игры, избегайте однообразия

Вот примеры нескольких игр для летсплеев:

  • FIFA
  • Saints Row: The Third — открытый мир. Однако, в отличие от той же GTA, которая стремится быть реалистичной, эта игра, наоборот, полностью абсурдна
  • Garry’s mod — песочница по типу Майнкрафта
  • Симс 4

→ А как вам такая идея — снимать летсплей по интеллектуальным играм ?

P.S -неплохие советы в видео инструкции ↓

Программы и способы записи

Для съемок летсплеев вам понадобится программа захвата видео.

Вот примеры нескольких популярных приложений: ↓↓↓

  • Бесплатные: Camstudio, Fraps, D3DGear. Они ставят прозрачные знаки и имеют ограничения по длительности видеозаписи. На ПК от Apple снимать будет проще, поскольку там уже установлен Quicktime Player
  • Из платных: Camtasia и другие. Они позволяют снимать видео высокого качества без водяных знаков и ограничений

Самыми качественными считаются:

  • Fraps — имеет простой интерфейс, в котором несложно разобраться новичку. Располагает большим количеством настроек. Минус — огромный размер снятых видео, для которых требуется большое пространство на жестком диске
  • Bandicam — популярная программа с функцией мгновенной загрузки видео на обменные сервисы. Умеет сжимать видео в процессе записи, имеет встроенные кодеки
  • Mirillis Action — снимает в достойном качестве видео относительно небольшого размера. Однако иногда экран зависает на несколько секунд. Удобна для записи гейм-стримов, но чтобы выложить ролик в интернет, понадобится перекодировщик

Внимание

→ Чтобы записать видео на игровой консоли, потребуется видеокарта с:

  1. видео выходами
  2. карта для захвата видео
  3. DVD-рекордер
  4. видеокамера со AV-входами или конвертер FireWire/USB.

• Камера удобна тем, что она подключается к самой консоли.

Запись аудио

Это отдельный вопрос, поскольку в летсплее важно не только качество видео, но и звука.

Он должен быть приятным.

→ Используйте программу Audacity и подобные ей для звукозаписи, а также хороший микрофон.

Чтобы звук не искажался, не говорите очень близко к микрофону.

• Вживую комментировать игру и делать это интересно не так просто, как может показаться. Особенно для начинающих.

Если у вас с этим сложности, можете попробовать добавлять комментарии после записи игры и вставлять их при монтаже !

Как сделать все правильно . ↓↓↓

  1. Запишите вступление
  • Вступление должно заинтересовать и объяснить пользователям, что они увидят в ролике
  • Поприветствуйте аудиторию, представьтесь и расскажите, о чем будет данное видео
  • Можете коротко рассказать, о чем был прошлый ролик
  • Не делайте вступление длинным
  1. Заинтересуйте зрителей в процессе игры
  • Не молчите, но и не просто озвучивайте происходящее на экране. Это пример того, как не надо снимать летсплеи
  • Не забывайте шутить, особенно если ошибаетесь
  • Раскройте секреты игры и поделитесь советами по прохождению
  • Можно придумать собственную историю для игры
  • Правило такое : если вам самому весело, то аудитории наверняка тоже понравится
  1. финал с выводами
  • Не обрывайте видео посреди игры либо во время чего-нибудь интересного. правильно подберите время для финала
  • В финале кратко расскажите, чего ожидать в следующем ролике
  1. Отредактируйте
  • Начальные возможности для этого предоставляют программы Windows Movie Maker (на платформе Windows) и iMovie (на платформе Mac). Однако для серьезного монтажа нужны соответствующие программы
  • Вырежьте из ролика лишние фейлы и смерти
  • Проверьте, чтобы комментарии были адекватны происходящему на экране
  • Отсмотрите готовый ролик, чтобы выявить ошибки
  1. Загрузите

Для загрузки летсплеев хороши следующие видеосервисы: ↓↓↓

  1. Youtube
  2. blip.tv
  3. Dailymotion

Смотрите полную подборку лучших видео хостингов — тут

Но их можно заливать и на собственный блог или сайт.

Несколько советов для успеха ↓↓↓

  • Подготовьте несколько шуток заранее
  • Оптимальная длина видео — 10-25 мин. Если оно получилось дольше, его лучше разбить на части .
  • При записи сложных игр будьте готовы вырезать много фрагментов
  • Не подпевайте музыке в игре!
  • Если снимаете Майнкрафт, убедитесь, что выключили музыку на фоне
  • Перед началом протестируйте микрофон и софт. Снимите минутное тестовое видео, чтобы проверить, как все работает
  • Записывайте без фоновой музыки — ее вы добавите в процессе монтажа
  • Составьте и напечатайте план. Повесьте листок перед глазами во время записи
  • Настройтесь положительно. Не ругайтесь во время записи
  • Снимать лучше, чем не снимать. Продолжайте снимать, несмотря на малое число подписчиков — постепенно их будет больше
  • Оформите свой канал, используйте перекрестные ссылки между разными видеороликами

Все виды и жанры ↓↓↓

Летсплеи делятся на несколько жанров:

  1. Слепые — это запись прохождения новой игры без подготовки к тому, что ждет автора впереди
  2. Кооперативные — запись игры вместе с друзьями
  3. Скиллплеи — от англ. “skill” — умение и “play” — играть. Запись игр, в которых вы профи — знаете все секреты прохождения, знаете интересные фишки и факты и т.д.

P.S — А как снимать летсплей по майнкрафту . ↓↓↓

• Поскольку эта игра достаточно заезженная среди летсплейщиков, вам придется потрудиться, чтобы ваш контент заметили. Используйте приведенные выше советы и секреты.

Снять летсплей по майнкрафту можно в одиночной игре или на популярном сервере.

О выборе микрофона

Микрофон — важный инструмент для записи летсплеев.

Для этой цели используют три их разновидности:

  1. встроенные (в ноутбуках)
  2. настольные
  3. хедсеты (микрофон + наушники, которые надеваются на голову)

→ Встроенные микрофоны дают самое низкое качество звука с шипением.

→ Настольные в этом смысле лучше, однако ими не всегда удобно пользоваться.

→ На сегодняшний день популярностью среди летсплейщиков пользуется модель — Logitech Clearchat Comfort USB стоимостью около $35.

→ Если позволяют финансы, можно приобрести Blue Yeti за $150.

Почему шипит микрофон .

Если после записи вы обнаружили помимо своего голоса шипение, возможны несколько причин: ↓↓↓

  1. У компьютера нет заземления . Это достаточно просто проверить. Одну руку положите на корпус системного блока (сверху или сбоку, а не сзади), а другую — на батарею. Если шипение уменьшится, значит, заземления нет. Исправить ситуацию поможет розетка с заземлением, либо другим способом заземлите ПК
  2. Слабая звуковая карта . Часто это проблема встроенных карт. Потратьтесь на качественную звуковую карту
  3. Проблема в микрофоне. В этом случае его нужно либо починить, либо купить новый

Внимание — важно

Как снимать летсплеи на планшете и телефоне . ↓↓↓

В этом случае вы сначала транслируете игру с мобильного устройства (iOS/Android) на ноутбук, а оттуда записываете ее.

Для этого вам понадобится:

  1. вебкамера (если вы планируете снимать также и себя)
  2. освещение
  3. микрофон
  4. ноутбук для трансляции и записи игры с телефона или планшета.

Для записи нужны эти программы:

  • Reflector 2 — для стрима с экрана гаджета на ноутбук
  • Camtasia Studio — для захвата видео с дисплея ноутбука и параллельной записи аудиокомментариев
Записываем геймплей в Google Play

Вы знаете, что в Google Play Играх можно легко записать геймплеи?

→ Затем их можно загрузить на Ютуб, чтобы получить новых подписчиков.

Микрофон и вебка позволят вам снять себя за игрой и записать комментарии.

Вот вам видео инструкция

Вот, как это делается:

  1. Откройте Google Play Игры
  2. Перейдите на страницу описания игры
  3. Вверху страницы кликните по значку />
  4. Выберите разрешение: 480p и 720p. При этом внизу экрана вы увидите максимально возможную длину видео на выбранных настройках
  5. Нажмите Начать. В видеокруге будут показаны текущие настройки
  6. Нажмите />
  7. Запись пойдет спустя 3 сек
  8. Чтобы остановить ее, жмите на видеокруг, а потом на

P.S -Если хотите удалить запись, перетащите видеокруг на крестик посередине экрана.

По завершении записи ролик сохранится в вашем устройстве автоматически.

Сервис также предложит вам разместить его в Сети.

Итог

Итак, вы знаете, как снять лучший летсплей на разных устройствах. Начинайте и дерзайте!

Как снимать крутые видео на iPhone – советы от профессионала

Абсолютное большинство пользователей при съемке видео на iPhone используют ровно одну кнопку – большую красную в штатном приложении Камера. Более продвинутые знают, что при этом девайс нужно держать горизонтально, а еще умеют перемещать фокус. Что еще можно сделать, чтобы снимать на свой iPhone действительно крутые ролики?

Камеры мобильных устройств улучшаются с каждым годом, инженеры трудятся над созданием более качественной оптики, производительных чипов и функционального ПО для них, но мы по-прежнему едва ли способны снять видео с фейерверком на день города или детский утренник так, чтобы не было стыдно выложить в социальную сеть. О том, как записывать ролики кинематографического качества на iPhone, рассказал Ste Smith – профессионал видеосъемки и монтажа с сайта Cult of Mac.

Правило 1. Не используйте штатное приложение

Filmic Pro 5

Единственное преимущество нативного приложения Камера в iOS – это быстрый доступ к нему с экрана блокировки, в остальном данная программа не радует своим функционалом.

Любителям айфонографии лучше подыскать более продвинутое приложение в App Store, автор рекомендует довольно дорогой, но удовлетворяющий практически всем требованиям профессионала вариант – программу FiLMiC Pro стоимостью 1 390 рублей.

Пример видео, снятого на iPhone 7 Plus с применением обработки в FiLMiC Pro:

Правило 2. Используйте стабилизатор (стедикам)

Стабилизатор для iPhone

Еще один пункт, подразумевающий финансовые траты. Да, в некоторых случаях удается отснять неплохое видео с рук, оперевшись о дерево или зафиксировав руки на крыше автомобиля, но в большинстве случаев для получения годного контента потребуется специальный аксессуар.

В качестве самого дешевого варианта можно приобрести крепление Glif от StudioNeat, которое позволит установить iPhone на любом штативе в случае надобности. Однако для ведения влога или съемки любительских репортажей придется раскошелиться на носимую систему стабилизации (так называемый стедикам).

Наиболее популярным девайсом из этой категории на сегодняшний день является DJI Osmo, однако автор мануала предлагает более дешевый и не менее функциональный гаджет Smooth-Q от Zhiyun Tech. Больше достойных стабилизаторов можно найти здесь.

Правило 3. Не применяйте цифровой зум

Не применяйте цифровой зум на iPhone

Приближать объект съемки, используя программные методы – распространенная ошибка начинающих операторов. Делайте что угодно, приближайтесь к объекту любым доступным способом (подъезжайте на офисном кресле с колесиками или катите камеру на скейтборде), но не используйте цифровой зум, который моментально в разы снизит качество видео. При съемке без увеличения объекты останутся резкими, а фокус и размытый фон позволит расставить акценты.

Правило 4. Больше света

В абсолютном большинстве случаев качество картинки прямо пропорционально количеству и интенсивности источников света. Ниже представлены два изображения, которые наглядно это демонстрируют. При съемке кадра слева человека освещали лишь диоды, вмонтированные в потолок комнаты, а справа – был дополнительно установлен фонарик, светящий прямо в лицо.

Свет при съемке на iPhone

Правило 5. Золотое сечение

Золотое сечение при съемке на iPhone

Фотографы и видеооператоры зачастую используют упрошенный вариант «золотого сечения», так называемое «правило третей». Выражаясь простыми словами, оно говорит о том, что при выстраивании композиции не будет лишним сместить объект съемки немного в сторону по горизонтали или опустить горизонт по вертикали, используя прорисованную во многих программах сетку на экране.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты
Adblock
detector